2017年5月4日，大都會博物館將舉辦一年一度的時尚募款晚會，以川久保玲回顧展為題《Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between》。這是繼Yves Saint Laurent聖羅蘭先生後，有史以來第二次以還在世的設計師為主題。，當她1981年首度抵達巴黎時，彷彿一顆黑色炸彈在產業爆炸般，一場與世俗價值觀的抗戰就此開始，強迫時尚重新思考。

打自2013年開始，川久保玲就拋棄了傳統的伸展台服裝，以前衛的方式呈現，或許用藝術來形容時尚會更貼切些，如同活體雕塑般將各種感情散發在伸展台上，底下觀眾在掌聲之餘，時而疑惑，時而動容，時而驚歎。

垃圾電影教父兼死忠CdG粉絲John Waters曾在自傳中寫道：「超模Linda Evangelista曾對我說：『川久保玲是第一位把塑膠（Polyster）變得比絲綢還要貴的設計師。』根本是魔術師來著。」那與凡塵的不妥協間，除了（與山本耀司）把黑變更得流行，亦將未完成、不對稱、不符合比例和解構…等等時尚詞彙引進讓世人得以承先啟後。

「她的影響力無遠弗屆，但有時候是微妙的。此展並非想揣摩聖意，全然是她自身最純粹的觀點。」大都會博物館時裝學院院長兼主策展人Andrew Bolton在接受《Vogue》訪問時表示，「她非常認真參與佈展。」他透露展場將會有150件川久保玲的設計，裡頭的佈置將如迷宮一般，觀眾將穿越其錯綜複雜的佈置。

知名的時尚編輯Lynn Yaeger在撰寫此報導時表示：「雖然我沒有腫瘤洋裝，但我確實有著許多她的創作。自30年前第一次買了Comme des Garçons後，那是一件要價260美元的深藍羊毛學生風格的罩衫，當時我領著週薪135美元，我告訴信用合作社說冰箱壞了，我要貸款換台新的。我拿著這筆錢買這件洋裝，我認為這會改變我的生活，它確實如此，這麼多年來，許多川久保玲的元素和秀彷彿都在向我招手般，這些衣服改變了傳統的美和大眾所認知的時尚，幫助我找到自己的光芒。」

於2017秋冬秀後的隔天，Lynn Yaeger與川久保玲約好了採訪，在巴黎時間早上7:45，她人已抵達位在凡登廣場的CdG總部靜待觀察，因為據說，川久保玲總是第一個到公司，最晚離開。總部的員工告訴她，「伸展台系列是川久保玲的“創作（Creation）”，而商業系列則是她的風格（Style）。」而負責秀上燈光的秀場設計師Thierry Dreyfus則說：「我認為川久保玲的作品就像詩一樣，就像當你讀到（美國詩人）Whitman的詩一樣，你參與其中並且分享自己的看法，但沒什麼是肯定的，沒什麼事能夠被解釋的。」

到了10:30分，她人與川久保玲正式進行面談，她身穿招牌的機車皮夾克和格紋長裙，「如果我的情緒是緊張，那她就是羞怯。」她看到川久保玲與丈夫Adrian Joffe時形容道：「Adrian Joffe像是她的護衛，並不單單只是幫她翻譯而已，更是篩減了太過蓄意探聽的問題。」

Lynn Yaeger早已認清許多關於時尚和藝術的問題只會換來一字答案，便反其道而行先發制人：「什麼會逗你笑？」她回：「沒有。」（但她曾說過如果看到觀眾嚇一跳的時候她會很開心。）而問及關於她如今是否因品牌上的成功和事業上的地位而感到訝異？她回（其實是Adrian Joffe在一旁翻譯）：「我只是每天做我所堅信的事，處理工作上的事物，就像每個人一樣。」（Lynn Yaeger註解道，Joffe在翻譯的同時，川久保玲看似聽得懂英文，當我發問時她都專心聆聽、點頭、有時甚至會（疑似）投予微笑。）

對於這次的Met Gala展，川久保玲的想法是：「這就只是人生中的一件事，不是最後結局，但這也說不准，或許在這之後我就不會去創作了，或許公司會因此走下波，誰知道呢。」她反問Lynn Yaeger是否有了解她的意思，她告訴川久保玲，Jane Fonda的父親Henry Fonda接演了很多爛角色，幾乎是來者不拒，這位被美國電影學會評選為最偉大的美國男影星No.6告訴女兒，因為他永遠不知道是否會有下一個演出機會。川久保玲很喜歡這個故事，並回應自己很喜歡Steve McQueen（《性愛成癮的男人》和《自由之心》）導的電影。

而關於展覽主題的問答，川久保玲宣稱，雖然從未有過辦回顧展的念頭，倒也為此做了妥協，她說：「這是大都會為Comme des Garçons所辦的展覽，而非Comme des Garçons在大都會的秀。」而這不想的原因，對川久保玲來說，她對假他人之手/之眼來安排/解釋她的創作是相當不舒服的，即便是對時尚非常了解甚至相當尊敬她的Andrew Bolton也不行。這概念或許就如同Gucci創意總監Alessandro Michel不想請造型師的原因一樣，「我不想要有人和我如此靠近分享太多想法。」

為了讓氣氛更輕鬆點，Lynn Yaeger問將穿什麼參加Met？她搖著頭說不會參加。在一旁的老公告訴她：「你會去，你要去！你不用站在紅毯上，但晚宴你一定要去參加！」在這狀況下，她回應：就穿現在這身（日常）裝扮出席。

在與川久保玲的訪談之中，Lynn Yaeger感覺到她的強度，看似是孤獨（solitude），事實上這感覺更像是深刻的悲傷。基於川久保玲從未承認自身的成功，她改問什麼是川久保玲人生最大的失敗？「或許是我所做的實在太辛苦，帶著許多煎熬，彷彿活在地獄一般，日以繼夜的疲憊工作持續了40年，或許這種感覺可以被稱呼為失敗吧。」當人們堅信自己被她的創意所啟發驚豔時，她不相信，畢竟，她說，她從沒聽過有人來後台時說這季設計不如上次。

關於這點，Adrian Joffe在接受《Vestoj》探討業界現況時曾說過：「川久保玲常說她不認為自己成功了。她認為如果她真的成功了，她就不需要去考慮下周的現金流，不需要去擔心什麼。有時候我問她：『你就不能開心一下嗎？就只是一瞬間也不行？』 有一次，她完全不想來巴黎，她甚至想取消整個秀。她說：『這不夠好，沒有人會喜歡它，它不夠好。』事實上，她每次都這麼說，並且每一次我都會告訴她，她的想法是錯的。但她給自己施加的痛苦和折磨越來越嚴重。我不斷地安撫她，我盡力保護她，想讓事情變的簡單，但有時候實在太難了。但是這種不滿意正是驅使她的力量。對於她來說，一個自我滿足的時刻就意味著結束。」

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但事實，時尚產業確實是受到她所啟發不少，如果沒有了川久保玲和山本耀司，或許後續的安特惠普六君子和Martin Margiela會比我們遇見的更晚一點，她龐大的想像力、勇氣和毅力可能令人難以置信，但川久保玲毫無疑問是當代打破時尚和藝術間藩籬的人，「我知道有些人會嘲笑這些衣服，忽視我們的初衷，將時尚限制在實穿與否上，但我相信大部份的人會受到啓發。」Andrew Bolton堅信著說道。誠如秀場設計師Thierry Dreyfus所說的一樣，在她的創作面前，就別舉手提問了，因為沒人能給你正確答案。