80年代，世界處於一個富裕向上改革開放的時期，尤其是日本，受惠於韓戰及冷戰的牽制，得到美國極大的經濟援助以及重工軍火訂單，1960年代開始持續長達30年的高度增長，加上被國際強迫放棄軍事力量（只有本土防衛力量，故稱自衛隊），所有政策一致專注於鞏固經濟實力，1984年日經指數突破萬點，最後飆上歷史最高點3萬8,957點，各項經濟指標達到了空前的高水平。

戰爭不只改變了日本的經濟體質，也改變了日本的傳統服裝，二戰結束後婦女放棄了厚生署指定的制式工作褲「もんぺ」，開始導入美式文化並穿上裙子，同時巴黎的時尚也透過美國的介紹引進日本，像是1947年Christian Dior的「New Look」或是60年代的「常春藤Ivy style」。80年代日本服飾開始了設計師品牌的概念，不再是單方面吸收西洋資訊，這時期的先鋒設計師可以說是日式黑船，硬是敲開鎖國的巴黎時尚，著名的有：Takada Kenzo、Yamamoto Kansai、Kawakubo Rei以及Miyake Issey。

 

生意模式

他出生於日本廣島縣廣島市，1965 年畢業於東京多摩藝術大學，並於 60 年代末搬到巴黎進入時裝學院學習，中間曾在法國時裝設計師 Guy Laroche 和 Hubert de Givenchy 底下工作，期間他發現自己無法習慣高級訂製的低延展性，之後便轉往紐約與 Geoffrey Beene 合作；回到東京後的他，在 1970 年四月建立 MIYAKE DESIGN STUDIO，並推出品牌「ISSEY MIYAKE」；1973 年，三宅一生被被邀請到巴黎與 Sonia Rykiel 和 Thierry Mugler…等其他設計師的共同舉辦展示會，也為了日後的日本設計師開了第一道門窗…。

直至今日，品牌依舊為私人所控管並未開放，所以外界也不易得知實際銷售數字，不過根據統計目前旗下共囊括 ISSEY MIYAKE、BAO BAO、PLEATS PLEASE、HaaT、132.5、香水、手錶…等 11 項分支，全球至少 334 間門市以及十數間旗艦店，台北信義微風一樓 BAO BAO 門市開幕時，也創下單日業績突破400萬元的數字。

 

廣島原爆

 

「我知道原子彈悲劇般的重要性，這對我們來說是一個可怕的責任。我們感謝上帝賜予原子彈給我們，而非敵人。我們祈禱他會引導我們跟隨他信念及目的來使用它。」— 美國總統杜魯門

1945 年 8 月 6 日上午 8 時 15 分，美國陸軍航空隊第 509 混合飛行大隊的 B-29 艾諾拉蓋號轟炸機，於廣島上空投下原子彈，70,000 多人瞬間在暴風與高溫下化為虛無，當時才小學一年級的三宅一生因距離核爆中心較遠（總破壞半徑約 1.6 公里）僥倖逃過一劫。

 

在一篇《讀賣新聞》的專訪中，Miyake 說當天早上剛踏進教室，突然就聽到爆炸聲巨響，教室爆裂的玻璃碎片還插進他的頭上，返家路途中看到無數燒焦的遺體，母親雖然倖存但仍半身燒傷，因為醫療匱乏只能用生雞蛋勉強覆蓋傷口，並在不久之後死去。

2009年，三宅一生先生在紐約時報上發表一篇名為《記憶中的閃光（A Flash of Memory）》，除了表達自己堅決反核的立場，並希望美國前總統歐巴馬於 8 月 6 日能前往廣島訪問，「當我閉上眼睛，我仍看見常人不會經歷到的事：天空突然閃著通亮的紅光，接著出現的是蕈狀雲，每個人都往不同的方向逃難，這些景象依舊歷歷在目。我曾嘗試去遺忘，可惜失敗，我選擇將這段回憶拋在腦後，去思考什麼事物能不被摧毀，可以帶著快樂和美感。我向時裝設計領域裡挖掘，部分的原因是，服裝設計是種創作的形式，是現代和樂觀的。」

 

5月風暴

1964 年，適逢東京奧林匹克奧運，受到日本攝影師篠山紀信以及平面藝術家橫尾忠則的刺激，Miyake 決定前往巴黎，在高級訂製服的學校進修了 9 個月；1968 年法國因為戰後高等教育過度膨脹導致學位貶值，畢業等於失業的威脅下，教師與學生走上街頭並佔領學校，基層勞工隨即也跟著響應。這場被稱為「五月風暴（Mai 68）」的學運，讓 Miyake 注意到人們對於自由的渴望，以及年輕人的地位提升，他開始質疑身在時裝屋為有錢人訂製服裝的行為是否合理？因為世界將是一個「普通人的時代」。

 

A-POC

 

「衣服的剪裁，由身體來決定。」

 

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在談到眾所皆知的皺褶設計之前，必須先了解三宅一生對於面料的態度， Miyake 在 1986 年的《時代》雜誌上表示織品之於面料就像是木頭上的紋理，人們無法抗拒它；有別於傳統西方把布料對應人檯做剪裁，去雕塑出理想的曲線，三宅一生採倒逆施行的方式，用一塊完整的布料包裹住人的身體，類似日本的和服與印度傳統服飾紗麗（Sari）的概念，強調服裝與身體之間的關係，先開發布料，再讓人體自己去詮釋衣服產生的形狀。

 

「我會閉上眼睛，讓面料告訴我該怎麼做。」

 

雖然直到 1998 年才由設計師藤原大（Dai Fujiwara）正式推出系列，但是 A-POC（A Piece of Cloth）概念可以說是三宅一生設計理念的根本。

 

皺摺起源

 

「這是 Issey Miyake 的誕生，我覺得自己終於成為一個設計師。」— 三宅一生

 

在我們了解到三宅一生和他的設計團隊是如何重視布料研發，就不難理解之所以後來革命性PLEATS PLEASE 系列的誕生。品牌董事同時也是布料設計師的皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）表示，Miyake 最基本要求就是要其他人都沒有見過的素材。

兩人相遇說來特別，原本魔鬼子只是想找人洽詢倫敦留學的資訊，沒想到聊著聊著就加入了三宅設計事務所，一直到現在；Pleats 面料靈感來自一個折疊成四角的聚酯絲綢圍巾，魔鬼子說：「Miyake 偶然看到那塊摺疊後的聚酯纖維，高興地大叫『不會皺！』，這是一條觸發全部的圍巾。」結合工程師山本子先生與筑波大學的 Jun Mitani 教授協作，該面料於 1989 年被研發出來，四年後成為一獨立完整的系列，Miyake 曾表示：「這是 Pleats Please，這是 Issey Miyake 的誕生，藉著 Pleats Please 到全世界，我覺得自己終於成為一個設計師。」

 

跨界合作

 

「設計衣服不是孤獨的工作，它需要更多人與人的交集。」—Miyake Issey

 

從 1996 年到 1998 年，三宅先生共邀請四位藝術家跨刀合作設計，分別是森村泰昌、荒木經惟、TimHawkinson以及蔡國強。

森村泰昌（Yasumasa Morimura）

這位擅長自拍戲謔照片的攝影師，是第一個參與的客座設計師，這件翻攝自法國新古典主義畫家—讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的名作：《泉》（The Source），大膽的對比了裸體和蒼白的皮膚的女神雕像。

 

荒木經惟（Nobuyoshi Araki )

日本出了好幾位情色攝影師，但都難以挑戰荒木經惟的地位跟前瞻性，1997年，他以擅長的攝影風格，成為Pleats Please第二個合作的藝術家。

 

Tim Hawkinson

該藝術家喜愛運用各種異素材，如塑料袋、用過的襪子甚至自己身上剝離的有機物，再結合音效、或是動力機械，例如Emoter（2002）就是 Hawkinson 將自己的臉部攝影做分解，連接導線讓機器操控表情的呈現。對於Miyake來說，這種合作是一種嘗試，掛在牆上的東西跟穿在身上的衣服結合，促使我們考慮時尚藝術的交集，挑戰既定的性別和身份觀念。

蔡國強（Cai Guo Qiang ）

中國爆破藝術家以龍為主題，1998年在 Cartier 基金會的展覽中心，一次點燃超過50件Pleats Please洋裝，最困難的部分莫過於這種聚酯纖維非常容易燃燒，先前測試結果常把整件衣服化為灰燼；在經過多次試驗之後終於完美表現燒製的龍型焦痕，後來也被轉印成圖案走上伸展舞台。

 

奧林匹克

1992年奧運會主辦方為西班牙加泰羅尼亞巴塞隆納，美國NBA派出由Michael Jordan、大鳥伯德、魔術強森等組成的夢幻隊輕鬆摘得冠軍，同時也是冷戰結束後的第一屆奧運會，立陶宛在蘇聯解體後第一次獨立參加了此盛會。加州外科醫生Edward Domanskis博士當時擔任立陶宛的隨隊醫療團隊，他向Miyake Issey提出邀請，希望他可以為官方制服打造設計。雖然臨危受命時間非常急迫，但團隊依舊研發出運用新技術切割的輕質聚酯織物，以及一種全新打褶織物的方法，可收納的帽子設計，能展現奧林匹克標誌和國家名稱在一個足夠大的寬度，這個合作也被評選為有史以來最佳的代表隊服飾。

 

BAO BAO

「最初的想法，是想讓包包在使用者手上形成最終的形態。就像是互動式藝術的一種形式，我就是想作出會不斷變化的包包。最終，BILBAO 跳脫傳統與舊有的生産技術，成爲跨時代的產品。」— 松村光

新生代消費者，對於三宅一生（Issey Miyake）的認識，可能從這顆包包入門居多；其實這款產品，最早只是 Pleats Please ( Issey Miyake ).裡頭的一個配件系列，2000年的誕生時候，還沒有像現在這樣片片分離，而是只在底布上黏貼薄片塑膠布，類似現今的運動系列；但由於長期以來銷售反應熱烈，10年後才被獨立成 Bao Bao Issey miyake。

至於為什麼會有「BAO BAO（バオ バオ）」這個可愛的名稱呢？起源有兩個，一個是在Pleats Please發展配件時，壓紋系列是第一個開發出來的款式；由於工廠製作熱壓的過程中會發出「霹啵」的聲音，利用這個有趣的聲響，團隊想出系列的名稱：BILBAO（ビルバオ）。

另一個來源，則根據1993年進入Issey Miyake，並擔綱主要配件商品設計的松村光（Hikaru Matsumura）先生表示，該包款最早受到位於西班牙畢爾包（Bilbao）的古根漢美術館Guggenheim Museum 所啟發，這間由Frank Gehry所設計的解構主義建築，沒有一處是單純的平面，像個巨大的有機物充滿幾何美感，可以説是一種與保守觀念完全對立的革新創作，恰好與松村先生想在包包的世界引發一場創新革命理念不謀而合，故以BILBAO命名之。後來推廣品牌，2010年才改名為大家所熟知的BAO BAO。

 

一場舞蹈

Miyake一直對體育類的相關活動很感興趣，也從很多運動選手的身體、動作、習慣得到服裝設計靈感，早在他做出可機洗快乾織物系列「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE」之前，1991年法國的芭蕾舞蹈家William Forsythe就曾委託過他製作舞團服裝，這種針織褶皺面料不能夠承受舞者的運動強度，但他們的身體曲線也讓服裝更加出眾，他們彼此交換服裝甚至嘗試不同性別的設計，這讓Miyake意識到他的設計不該為了高尚或富有的人製作，應該要實現「創造任何人都可以穿的衣服」才是。

 

 

攝影師Irving Penn

史上有不少服裝設計師跟時尚攝影師完美合作的案例，例如：Yves Saint Laurent與Helmut Newton、Marc Jacobs與Juergen Teller，以及Issey Miyake與Irving Penn。

1983年，Miyake驚訝Irving Penn在《 Vogue 》發表的作品，對於自己再熟悉不過的產品竟然可以這樣詮釋，他說「很明顯地Penn比我們走得更前面。」雙方從1986年開始共事，到1999年已經製作了近250張照片。有趣的是，通常品牌形象照片都是設計師本身提出想法在與攝影師溝通，希望能拍出「品牌形象」的照片，但Penn獲得了完全的藝術自由，Miyake從來沒有踏進過Penn的攝影棚，Penn也沒有參加任何Miyake的發表會，兩位藝術家之間仍然產生了令人難以置信的視覺對話；你甚至可以說Penn的作品完美了Miyake的世界觀。

 

「過去我一直在尋找這樣的人，他能在審視我的作品時傾聽到我的聲音，並通過自己的創造來給予它們新生」— Issey Miyake