這五年，新媒體來勢洶洶，全球時尚雜誌紛紛倒閉，也意味著這些從印刷機熱騰騰吐出的精美紙張，越來越餵養不起時尚創作者的夢想與藝術，對連一張照片都需要彩妝、髮型師、造型師、設計師、攝影、助理、編輯、模特兒…等多人團隊才能完成的時尚雜誌來說，現在連想拍一組不無聊的服裝大片都是一種奢侈。

 

「有些雜誌，甚至只要你願意付錢，他們就會刊登你的作品。」

 

  

 

別意外，在獨立時尚媒體最蓬勃發展的時尚大城—倫敦也是如此。即便Kickstarter上每一周都有獨立刊物尋求發行資金、書架上的大大小小的獨立時尚刊物，隨便一本拿起來，封面、影像、編排都超水準，而線上，充斥著時尚大片的線上雜誌更是多不勝數。在「時尚廣告已開始過時」一說下，這些獨立刊物卻如雨春筍般不停冒出頭，幾個月到書架前或instagram上一覽，都能看到新成員加入。MagCulture為獨立雜誌設計所舉辦的The Modern Magazine研討會今年已來到第四屆，倫敦艾迪森飯店（London Edition Hotel）還精心打造了一個獨立雜誌圖書館。除了靠寥寥可數的廣告和品牌活動收入來籌備下一期的印刷費用，這些時尚雜誌也得靠著螞蟻多的造型師、模特兒、攝影師和設計師無償投稿，無論是主流或非主流，為時尚雜誌做白工，成了理所當然的潛規則。

 

目前作者在倫敦打拼的台灣化妝師友人，在做過五花八門的free work，跟過各類型時尚雜誌拍攝團隊的經驗，也感嘆在此生存大不易：「倫敦的媒體環境多元、機會多，但卻不如我們想像的這麼fancy。不要說獨立時尚雜誌了，連大多數的主流雜誌，只要是針對創意主題的拍攝，幾乎都沒錢，頂多只有租攝影棚和買食物的預算，連平常拍一線女歌星level的攝影師，拍雜誌一樣沒報酬，更別說造型費用。有些雜誌，甚至只要你願意付錢，他們就會刊登你的作品。」

 

 

   「作品夠厲害的，你可以拿到知名雜誌的commissioning letter，但你不會拿到預算。基本上，無論模特兒、造型或攝影師，為雜誌工作幾乎都是無償，若分不到商業案，就只能一直無償工作，大家沒錢就只能燒熱情。雖然時尚媒體越來越多，但時尚工作者的生活卻不一定因此過得更好，攝影師、造型師、設計師滿街跑，要免費資源很容易取得，也因此很多人是做了好幾年白工，才能掙到一些賺錢的機會，這樣的生態在倫敦成了理所當然。雖然唯一能慶幸的是，只要你夠勤勞也夠多熱忱，就不乏發表作品的平台，但生活難過的話，常常也是會感到無力。」一位目前在倫敦小有名氣的攝影新銳，身兼時尚雜誌《Boys by Girls》的數位編輯，以她這些年來的時尚雜誌攝影工作經驗與作者分享。

 

 

從台灣看國外的時尚媒體環境，確實令人稱羨，前衛造型、多元大膽的影像企劃、開放的創意、各種樣貌的模特兒，以及看似大成本的製作，常讓我們自嘆身處亞洲、身處時尚孤島，沒有環境、沒錢、沒人才做時尚，更別說讓獨立時尚刊物有生存的市場。確實，時尚首都有完備又過剩的資源，創意天天在發生，也有成千上萬的作品在此力爭曝光的機會，想要辦個有水準的獨立時尚媒體，或靠著專業技術到此生存看似容易，但實際走入，才會發現這資源完備又看似光鮮亮麗的環境，對產業工作者來說，其實是更需要耐力與韌性的競技場。

獨立時尚雜誌《STREETS》總編輯Dan Blake，在倫敦以自由造型師身份接案近10年，2012年曾創立《7TH Man》男裝雜誌，也透過不同的角度與我分享他對獨立時尚媒體的觀察：「缺乏資金確實一直是獨立時尚雜誌難以生存的主因，但倫敦與其它時尚首都比起來，仍是獨立時尚雜誌發展最活躍的城市，在這裡，不乏造型師或雜誌編輯的工作機會，許多品牌公關也相當願意支持這產業的新銳或獨立的時尚工作者，光就這點來說，其它地方可能就沒倫敦這麼開放，資源多集中在少數明星造型師或雜誌編輯手中。

 

「待遇低、業主壓榨，不是台灣才有的事」

 

就我自己辦雜誌的經驗，最大的挑戰仍是在為紙本雜誌尋找投資者和廣告，畢竟品牌都希望自己的廣告除了能與高品質的內容併攏，也要能在架上隨處可見，因此印量更減不得，同時，也要能為品牌在數位平台上製作出受歡迎且高品質的內容，即便競爭激烈，但我相信獨立時尚雜誌仍有許多可能性，也不會消失。

 

 而談到所謂無償工作和獨立雜誌工作普遍低薪的生態，他也並不認為這是個惡性循環：「若想讓作品被刊登，無償為雜誌拍攝算是很『英式』的作法，我能理解其它城市的獨立時尚出版可能沒這麼活躍，且雜誌多為商業和廣告為導向的專題性內容，所以可能有點無法認同這樣的文化。但我不認為這是一個壞事，若能自由發揮創意，這些作品都會是你最大的推手，況且大多數的業主也會希望透過作品集來了解你的創意和想法。但前提當然是，想辦法讓平衡收入，讓生活還能過下去。」

 

雖然辛苦，但也是因為如此自由且無拘束的環境，倫敦時尚雜誌圈才一直有像《The Face》、《i-D》、《Dazed》這類個人主義鮮明，且能充分表達出英國獨有的時尚風格的媒體存在。每個人都在有限的資金，卻毫無框架的環境下，尋求各種合作和創造的可能性，我相信，就創意面而言，這是個正向循環。

  每個時尚工作者，都希望自己作品帶給讀者或消費者的影響力是能持續一整季的，甚至歷久不衰，而具有質感和重量，且能被珍藏的印刷品，就扮演了這樣的角色，即使大環境經濟狀況不好、廣告量減少、新的數位媒體每天都在網路流竄，英國書架上的獨立出版卻沒因此減少，而這些時尚聖經，都各自擁有忠實的信仰者。」

 

聊到這，我們確實稍能自我安慰，不是國外的月亮就比較圓，待遇低、業主壓榨，不是台灣才有的事，這產業，不管在哪都一樣辛苦。但英國獨立時尚產媒體如此活躍，還是得歸功於因貧窮而生的倫敦次文化時尚，吸引著一群來自世界各地的人才，為這城市注入不染臭銅的活水。反觀另一面，若在時尚產業努力賣命，不代表一定能讓生活或自身理想提升到更好的境界，卻又無法為所處的大環境帶來一點正向動能，站在沙漠中的我們，必定是更看不到未來。

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Text by Kristie