設計師的靈感來源往往不是空穴來風，大多是因為周遭的人事物所影響，舉凡Raf Simons起初便是以比利時青年為題，而Vetements設計團隊也是像身旁友人取經，當Street Style影響了設計師，設計師則將靈感化作服飾再度呈現在世人身上，但我們不禁想問，那些誇張的秀上款真的有人買單嗎？

Y/Project的設計師Glenn Martens在受訪表示，「女裝設計確實是更大膽些，其過程讓服裝更富前衛和實驗性質。」他認為，「男裝的基本上是要夠實穿，即便是最簡單的T恤也是要思考誰會去穿它。」

Y/Project Fashion Show F/W 2016 via Nowfashion

「能否駕馭」是眾男士心中的疑問，《nowfashion》採訪了一位對時尚有興趣但並非業界人士，對於太過於時髦的款式，像是Oversized大衣，他是是敬而遠之並認為這應該是從女裝得來的靈感，並不適合他。

英國倫敦的潮流店舖The Goodhood Store共同創辦人Kyle Stewart表示：「如果不會穿，我們就不會買。」點明了實穿的重要性。但這並不意味著男裝不能大膽冒險，「我認為成功的男裝品牌要有絕佳的造型，並透過服裝來闡述品牌DNA，巧妙不受穿衣規範和流行所影響。」如同Thom Browne般，這是有關現代感和拿捏平衡的挑戰，即便如此，在許多概念性服裝背後，依舊是許多基本款與運動裝。但Kyle Stewart也點出，「如果是討論會購買觀看秀上款的人，通常不是一般的消費者。」

via driesvriesacker.com

根據業界友人分析，這些會購買秀款的人，不外乎是時尚從業人士或是有錢人們。原因如下：

時尚從業人士（甚至收藏家）除了“比較有機會”將華服穿出門外，再來就是他們比較有門路或心思去購買。在這樣的邏輯下，因秀上款的價格相對偏高，固有錢人較能消費得起，隨著款式特殊、數量稀少（加上Sale的旁敲側擊），秀款出現在他們衣櫃中的機率自然比一般人高出許多。（但別以為秀款現在這麼好買到，如今各路Select Shop百家爭鳴，為求業績，大家進貨都選擇相對平易近人的款式。）

via http://thepetticoat.net/

可隨著Saint Laurent（By Hedi Slimane）和Gucci所開創的新格局，大家對於實穿的秀款也開始趁勝追擊，吸引他們的除了美麗的華服，其品牌營造的氛圍和故事也是相當引人入勝。知名時尚網站MATCHESFASHION.COM男裝主管Damien Paul在受訪時說：「男人對時尚沒興趣是個很大的誤解，我們所有最成功（有著非常強烈的時尚美感）的男裝品牌秀款通常會最先賣掉，撇除價格因素外。男士時尚已不同以往 – 我們在秀上看到的服裝不再是帶著威嚇或異常，我們了解到，男士在購物上其實比以往更加大膽，對穿搭也更感興趣。」

誠如倫敦設計師Liam Hodges所言：「我們可以做出非常瘋狂奇怪的衣服，但如果人們無法理解我們在工作室裡所準備的東西，他們勢必不會有興趣去購買它們。品牌和顧客之間有非常微妙的關係，在設計師挑戰消費者的同時，也在介紹給他們新的事物。」或許糾結在秀款有點庸人自擾，畢竟端看表面的行頭並無法顯露一個人的內在氣質，是否能藉服裝傳達出品牌精神和個人品味，或許這才是設計師更在意的事。