Levi’s作為一個具深厚文化基底為傲的品牌，每一季的LVC（Levi’s Vintage Clothing）總會選擇符合品牌基因與元素的主題作為致敬對象，不斷將群眾帶回經典美好年代的精神。2016年秋冬的LVC，將1951年紐約「第九大道藝術特展」作為呈現的主題，向二戰結束後1940年代中期美國紐約所出現的抽象表現主義（Abstract Expressionism）致敬。

何謂「第九大道藝術特展」？

不熟悉藝術風格的讀者而言，對於「第九大道藝術特展」（9th Street Art Exhibition）可能有點陌生，然而這個展覽在美國戰後的藝術發展歷程中，其實具有重要的指標意義，舉凡幾位知名的藝術家例如Jackson Pollock、Willem de Kooning、Helen Frankenthaler，都參與其中。大約在二戰結束後的1940年代，有一群藝術家落腳於紐約曼哈頓搞創作，他們大多從軍隊退伍、40歲上下的專業藝術家，而這群藝術家與一些詩人、作家，一起被廣泛稱為紐約學派（New York school）。他們的藝術風格深受戰時歐洲超現實主義影響，藝術的表現形式上不再只注重於成品的展現，更多時候強調創作時的過程，這種新形成的風格後來在1946年被藝術評論家Robert Coates 稱之為抽象表現主義（Abstract Expressionism）。

9th Street Art Exhibition,via Ordinary Finds

1949年開始，這群藝術家開始會在一個藝術俱樂部『The Club』聚集，針對藝術議題進行討論，並萌生出舉辦一個展覽，將這種表現風格發揚的念頭。因此在1951年5/21到6/10期間，由當時知名的畫廊經營者Leo Castelli一手策劃的9th Street Art Exhibition，正式在紐約第九大街東60號（60 East 9th Street）一座面臨拆除的建物裡舉辦，並且獲得極大的成功。這場展覽不但讓這種表現形式為世人所知，更扭轉了以往藝術收藏家崇歐的景象。藝術評論家、學者 Bruce Altshuler 認為這次的展覽「突破了以往的界限，將這樣的風格帶往更偉大的藝術層次，迎來更有發展的未來」“It appeared as though a line had been crossed, a step into a larger art world whose future was bright with possibility.”

 

策劃一切的畫廊經營者Leo Castelli

被稱為世界上賺錢賺得最有品味的Leo Castelli，是促成這次展覽獲得巨大成功的重要靈魂人物。大約在戰後到展覽舉辦前，美國的收藏家與富人大多瘋狂追逐著歐洲藝術家的作品收藏，美國藝術家的作品則通常不被奉為上乘之作。Leo於是透過將歐洲藝術家的作品與美國藝術家的作品進行對比，引導收藏家們欣賞這些作品，漸漸地扭轉了這些藝術家的地位，而展覽的舉辦，更一舉將美國的藝術界帶進一個不同的世代。或許從接下來藝術評論家Barbara Rose與Leo Castelli的對談口述中，我們能稍稍窺得9th Street Art Exhibition的籌劃過程，以及其為何而生。

 

「這是一個很棒的展覽，我用大約70塊美金租下這個即將被拆除的公寓兩個月，而所有的畫家都參與了整個重新整理佈置的過程，將這個已經被廢棄的地方整理得相當美好。而Franz Kline設計了展覽的宣傳海報，我想大概花了25塊美金。雖然我並不富有，但我支付了幾乎所有的開銷，總共花了約200美金。我們花了大約三天不斷地調整佈掛的作品，因為總有人不滿意。Robert Rauschenberg、Ad Reinhardt、David Smith都參與其中，而Jackson Pollock，儘管他沒有參與太多『The Club』的事務僅僅是作畫，也參與其中。」–Leo Castelli

「嗯…當美國藝術家們不斷自問自己在整個藝術發展的定位中，與歐洲藝術家產生何種連結？這（展覽）就是一個自然而然會出現的結果。這個展覽代表著藝術家們對自我產生的驕傲，我想這可以算是美國本土的第一個獨立沙龍（Salon des Indépendants），我對此感到驕傲。我們有將近90個畫家參與其中，不論是『The Club』的成員，或是受之吸引而來的。」—Leo Castelli

 

Joan Mitchell, Untitled, 1950. via newyorkartcollector

 

Robert Richenburg, Untitled, 1951.

 

Levi’s Vintage Clothing 2016 F/W向「9th Street Art Exhibition」致敬

2016 LVC秋冬系列，將重現9th Street Art Exhibition，以及曾在此地展示作品的藝術家們，包括Jackson Pollock、Willem de Kooning、Helen Frankenthaler。設計細節上以抽象表現主義十分著名的油漆潑墨風格，帶入頹廢的工裝設計中，也納入最新一系列客製化的設計，像是海灣草原運動衫、1950 年代流行的袢扣斜紋襯衫，和時尚指標工裝外套 Lot 67，服飾版型回歸當時的年代氛圍，而潑墨設計則將創作過程的痕跡體現，復刻並重新定義當代前衛藝術的風格。

via Levi’s

 
via Levi’s

Levi’s此次以藝術為名衍伸出來的主題，不但將一場在藝術與文化歷史中具有重要意義的展覽再現給世人，而從藝術風格與服飾的巧妙結合，甚至在整個季度Lookbook的拍攝上，都能夠感受到Levi’s Vintage Clothing對那些曾經改變世界面貌的瘋狂世代，到底懷抱著多大程度的敬意。

via Levi’s

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