首先，Met  Gala（Met Ball）的全名叫做服裝學院募款晚宴，目的是為博物館的時裝學院籌款得以購入收藏更好的時裝，雖然它已被外界奉為“時尚惡魔的盛宴（Anna Wintour’s Party）”，可重點依舊在大都會博物館和展覽主題身上。2017年的Met Gala是以“依然在世的”川久保玲（Rei Kawakubo）成時裝展覽主題，大都會藝術博物館服裝學院院長Andrew Bolton表示「世上只有極少數的設計師能將自己的作品昇華至藝術形式，而川久保玲女士便是其中之一。她藉提供新的可能性和特別意涵改變了時尚的方向。」

 

「我們正處在一個時尚和設計師越來越不重要的時代，我想要專注在對創意面貢獻極大的設計師身上，讓人們記起何謂時尚的真正價值。」— Andrew Bolton

 

Comme des Garcons 2016 S/S

與近兩年主題不同地方的是，川久保玲的時裝並不大眾（像是科技和東西方交錯都與現代人有所接觸），然而，正如2014年川久保玲曾解釋系列道：「我並非嘗試在做衣服。」在2016春夏系列，她用“隱形的服飾”來形容，並為這場沒有袖子的服飾下了一個主題“女巫”；而2017的春夏男裝，則是“國王的新衣”。比起一般的時裝秀有著性感超模和話題，川久保玲的秀和作品更會讓觀賞者感動落淚，當衣服走上伸展台，底下的觀眾幾乎不太可能出現“天啊，這件也太美了吧，好希望下次可以穿去公司、約會或參加派對時穿”的念頭。

 

「讓我們先把長久以來的認知想法都先丟棄吧，用新的事物重新開始。」— 川久保玲

 

第二，即便川久保玲在時裝人士眼裡是神級地位（Marc Jacobs曾說川久保玲和Martin Margiela是影響時尚界最甚的兩位設計師），可畢竟不是家喻戶曉的設計師。而大都會博物館因開銷過度月前陷入1000萬美元財政赤字的風波（甚至裁員100人）。但同時，值得注意的是，根據統計（截至2016年6月30日止），大都會博物館刷新了40多年的記錄達670萬人次，當中最受歡迎之一的展覽就是〈中國：鏡花水月（China: Through the Looking Glass）〉達81萬5千，致使博物館這次會如何佈局？值得我們關注。

第三，以往部分時裝的來源是由各大品牌所提供，品牌也進而成了盛宴的共同承辦人員，藉此品牌邀請明星為嘉賓，其盛裝出席也等於打廣告的好時機，可玲姐的這般不大眾，也讓我們相當好奇各路明星將如何駕馭她的時裝？當然，大都會也從未硬性規定，只是鼓勵大家能夠穿的符合主題。（畢竟品牌邀請的明星就是要穿品牌的衣服）

via NY tims

回顧過往，玲姐從來沒參加過Met Gala，對大眾所認知的美、派對或明星..等等，相信她一點興趣也沒有，自古以來品牌廣告也以抽象為主，即便有人出現也是能引起共鳴的藝術家或是素人，或許正因為如此，並不是每次都能看到美版《Vogue》總編Anna Wintour出現在川久保玲的秀上（也因為這樣，今年她被目擊與Andrew Bolton坐在川久保玲秀上讓大家有此猜想），反倒Grace Coddington是常客。（但別擔心，Andrew Bolton表示，當他提到川久保玲女士展覽的想法時，Anna Wintour立即給予支持，縱使她（應該）不會穿Comme des Garçons或是配合主題，但Andrew補充：「Anna了解川久保玲的貢獻和對時尚界的重要性。」）

 

「無關潮流與趨勢，Comme des Garçons已經超越時尚，它是一種思想與生活方式，有著我熱愛的一切元素─概念、設計、建築、當代性、永恆性。」— 《Garage》總編輯Michelle Elie

 

第四，我們可以期待明年五月一日，Anna Wintour和川久保玲女士（應該會有老公Adrian Joffe相伴？）與（曾經和Comme des Garçons合作推出香水GIRL的）菲董Pharrell Williams和（我們也不知道為什麼千挑萬挑會挑中她的）Katy Perry兩位明星招待，一齊在樓梯上迎接賓客的經典畫面。

Andrew Bolton註明了，「我希望每個人都是為自己盛裝，我希望會有很多前衛的時尚，有錯也沒關係。」

根據《紐約時報》資深評論家Vanessa Friedman表示，自2002年Andrew Bolton加入大都會以來，他就有想辦場以川久保玲女士為主題的展覽，但繼Yves Saint Laurent聖羅蘭先生之後，為避免廣告商業問題，博物館（雖沒明文禁止）會儘量避免以還在世的設計師為展覽主題，但Andrew Bolton認為，他想要改變這個想法，為了傳達「Fashion is Living Art」。（也因為這樣，他在近五年以一年1、2件的頻率“採購”了Comme des Garçons的秀服納入博物館的永久系列（Permanent Collection）。）

 

「川久保玲的服裝永遠沒有笑點，但她卻擁有驚人的機智。如此的優雅駭人，有時甚至荒唐。我不禁納悶，當穿上她的衣服時，看起來是如此的勇敢、高高在上、甚至帶有一絲瘋狂，人們的感受是什麼呢？川久保玲的造型不會過時，因為她不是創造一個新的趨勢就是在其流行之前把它毀了。」— 垃圾電影教父（Pope of Trash）John Waters

 

第五，以在世的川久保玲Comme des Garçons為展覽主題並非唯一的改變，過往的單一的贊助商（上回科技展是Apple），這回將會是H&M、Farfetch、Vogue母公司康泰納仕集團、Apple和Valentino。（但你知道，背後給產業的訊息和政策尚未可知。），而根據Vogue報導，為了讓人們能更清楚看見川久保玲時裝的魅力，人與展品之間將不會有玻璃或間隔。

展期將從2017年5月4日至9月4日，展示100至120套川久保玲自1981年首度登入巴黎辦秀到至今的系列，主題環繞：self/other、object/subject、fashion/antifashion，紐約大都會美術館的館長Thomas P. Campbell表示：「在時尚與藝術的界限中，川久保玲希望我們用不同的角度去思考服飾。」