「我不能獨活在這世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信我的生或死以及活著的意義只是宇宙裡一個小小的存在，透過藝術，我想談論一些哲理和奧秘以及生命的尊嚴，我想把我對這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。」— 草間彌生（Yayoi Kusama）

草間彌生：十大真相（漫畫版）

艱辛的童年

「當我獨自一人看到幻覺，我就把它們畫出來，通過這種方式，我持續著我的生命。」

1929年草間彌生（Yayoi Kusama）出生於日本松本，雖出身名門望族，但她卻受到疾病幻覺所苦。畫畫是唯一讓她從幻覺中逃脫的方式，自十歲開始，藝術就是她的精神支柱，但家人一直反對她成為藝術家，父親在童年的缺席，母親則會將她的畫作撕碎，諸多艱辛的環境背景促使草間彌生「反抗」，要的是更寬廣自由的世界。

「我在日本小鎮的古老書店，發現了一本書，介紹Georgia O’Keeffe的作品。我被深深的感動，於是我寫了一封信，我坐了六小時的火車到美國大使館去找她的地址，她很激動 也給我回了信，她在很多方面，給予我非常大的幫助。」

紐約/開啟了她藝術生命的新旅程

在母親的擔保下，1959年草間彌生來到了紐約，這個未被二戰波及的城市，正適逢1960年代女性主義的崛起，她依舊作畫，並用不同的方式表達自身的藝術。單用空白和圓點，展示了單色無限的網路化，如海洋般甚至佈及整個空間，這正是舉世知名的「無限的網（Infinity Net）」（於2014年的佳士得拍賣創下紀錄，成交價達710萬美元，比〈No.2〉的拍賣價更高。）

除了作畫之外，草間彌生也是世界上第一位，在現實之中再現自身幻想成裝置藝術的人，像是「窺視秀」用強烈的光線再多面鏡子間反射；她也以日常用品傢俱和非常女性化的材料來創作雕塑，尤其對男性性器官和肢體的運用，依舊用藝術「反抗」男性主導的社會也為此標明自身的性別立場。

在美國政治運動狂熱的年代，反越戰運動越演越烈，草間彌生身為一個「反正統派」的藝術家，其哲學和反越戰人士與嬉皮產生共鳴，「我們需要這個世界充滿愛與和平，我們必須停止戰爭。」她是「反一致者」，反對封建、主流文化和男性權威，以自己的身體做行為藝術，在Woodstock音樂祭，草間彌生在馬、貓、樹木和自己身上畫了原點，她說這是自我消融。在這反叛的時代，每個人都有自己的方式，而且更加開放，但裸露或類似這樣事情，卻讓名氣找上了她。草間在紐約到處表演，有兩次遭到逮捕的經歷，「由於監獄的警察也是我的追隨者，他想要我的簽名和紀念品，後來他們幫我擺脫了困境。」但當她透過媒體滲透到流行文化時，在藝術界的聲譽卻在下降。

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在孤獨中創作

此時極簡主義風格見露鋒芒，開始成為美國藝術的主要市場，草間偏向心理內容的藝術開始失寵，遭遇經濟拮据的問題，她曾嘗試自殺兩次，看過心理醫生，但付不起賬單，她則用藝術畫作當作醫療費用，撿市場或雜貨店垃圾桶的魚頭和不要的高麗菜葉熬湯。

「我認為，艱辛痛苦的環境，便是絕處逢生；我堅信，任何藝術中的創造性思維，是從孤獨中產生；我想，人類正由於可以孤獨面對藝術，才能堅強地開拓自己的道路。」

1973年，當草間彌生以藝術家身份回到日本，她被強烈抨擊，日本媒體更稱她裸體行為女王。她對曝光的欲望逐漸減少，也淡出了國際藝術圈，因為她沒時間畫畫。「如果我更努力工作，我相信我可以達到另一個，完全不同的世界，由於這種堅信，我可以繼續活下去，而不會去自殺。」

化困難與障礙轉變成部分作品主體，她成了小說家。在1983年，藉著《克里斯多夫男娼窟》讓她獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。「我不只寫小說，同時也在作曲、及從事電影短片創作。除了繪畫及雕刻外，我也寫了大量的電影腳本、詩跟小說，這些作品也深受支持者喜愛。」（ps. 在寫作前，草間彌生有創作短片《草間の自己消滅》，並以此獲得許多電影獎項，90s她曾與英國音樂家Peter Gabriel合作為《費城》配樂拍攝宣傳片、也曾主演村上隆自編自導的電影《東京頹廢》。）

關於圓點與南瓜

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策展人建畠哲曾說，草間彌生曾說自己是一個南瓜，他問原因為何？她說南瓜看起來胖呼呼又淘氣的樣子，看著強壯，其實很可愛；其概念，也因為二次大戰後物資匱乏，南瓜成了日本民眾取代飯時的重要糧食，滋養著眾人的身心，也成了草間彌生的知名創作。

「我覺得地球就是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點，如果你想像一下我們的一生的可能已經有了萬年的旅程，但我們僅是其中微小的圓點。這就是我們的生命，也是我希望每一個人能感受到的。」

 

回到紐約

您希望在紐約什麼樣人看到您的作品？「那些真正熱愛前衛派畫作的人，或者那些有引領生活創意的人，我特別希望他們來看我的展覽。如果我的作品能帶給下一代人帶來一些啟示，對我來說是最高興的事了。」草間彌生如是說。

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2006年10月18日，她被常陸宮正仁天皇正式授與高松宮殿下紀念世界文化獎之繪畫獎，這是日本最具聲望的國際藝術家獎項，該獎項表彰國際藝術領域的成就，草間彌生是第一位被授與該獎項的日本女性。

 

Q：如果把您的事業比喻在爬一座山，您覺得你現在處於什麼階段？

「往上看是我覺得是無窮盡的，我想要做的事情太多了，所以我想要活到三四百歲。」

Q：您的意思是，您現在連一半想做的事都沒做完嗎？

「即使我再一座山的山頂上，我還是會想要爬到另一座山。我想要這座山再高些，我會成為第一個到達山頂的人。」

 

2012年，一座十三英尺高的草間彌生雕像立在英國Selfridges百貨門口，作為Louis Vuitton和草間彌生合作的標示，雙方的緣分早在2006年當時LV的創意總監Marc Jacobs初到草間彌生工作室的參訪時就已種下，全球僅七間的快閃店，在倫敦豎起浩瀚巨像之前，紐約的第五大道的旗艦店先迎來草間彌生參與開幕式。

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「那次在LV紐約旗艦店開幕儀式，是很了不起的時刻，觀眾有機會能夠和草間彌生的作品接觸，同時草間彌生本人也在現場，因為當時在紐約的博物館有她的回顧展，然後她從自己從櫥窗看到“自己”，因為在那櫥窗當中有個1:1的蠟像，我想那次她非常感動，那次她發現自己，在那邊被認可，恰好在這城市，因為這裡是她開始藝術創作的城市，同時也是一個他經歷了許多痛苦和挫折的地方，最後她逃離了這裡，所以這次開幕式，就好像是一次回歸，不是復仇，而是回到她出發的地方，宣告她終於/再度被認可了，她達到了一名國際藝術家的地位，她在美國藝術中心曼哈頓被認可了。」藝術顧問艾維麥克洛夫表示。

via W magaine

2013年，喬治克隆尼George Clooney穿上草間彌生設計的Giorgio Armani西裝登上《W Magazine》，她說：「我的想法是透過圓點傳遞“永遠的愛”對所有世界上的人。」2016年，草間彌生成為時代雜誌百大影響人物中唯一入選的藝術家。

 

「對我來說，藝術是一種方式，讓我能更了解人性，宇宙和生命，我能理解它們，並能透過藝術，用心去感受它們，通過藝術我已經儘了最大的努力，把自己平常的生活都置於一個更廣闊的世界當中，某種意義上來說，現在我已經成為了我自己，而不受別人影響。」