凍結的花束，是會融化的藝術

via azumamakoto

日本藝術家—東信（Makoto Azuma）非常熟悉如何將鮮花的美麗以各種方式呈現；2014年，團隊曾經利用太空氣球，把盆栽送上三萬公尺高空，史無前例拍出植物但以地球為構圖背景的攝影作品「EXOBIOTANICA – BOTANICAL SPACE FLIGHT」；2015年在比利時布魯塞爾北邊一座廢棄火力發電廠，完成「式1 × The Abandoned Power Plant」。

「EXOBIOTANICA – BOTANICAL SPACE FLIGHT（2014）」via azumamakoto

「EXOBIOTANICA – BOTANICAL SPACE FLIGHT（2014）」 via azumamakoto

「EXOBIOTANICA – BOTANICAL SPACE FLIGHT（2014）」 via azumamakoto

「式1 × The Abandoned Power Plant（2015）」 via azumamakoto

 

「當擁有記憶以來，我的成長歷程就被鮮花所包圍，這跟我母親有關，對於花的感情已經融入我的血液之中。」

日本人對於插花研究的歷史相當久遠，這種被稱為花道（かどう）的藝術行為，不僅僅只是表達植物的姿態，而是從含苞、盛開、凋謝反映出誕生、成年、死亡的輪迴縮影，但這種傳統表現方式，並不是Makoto Azuma心目中所想呈現的花藝。當他開始在鮮花市場打工時，晚上也在搖滾樂團玩音樂，在這一靜一動中，他發現花道跟音樂之間有太多相似之處，尤其是倏忽即逝這點。Makoto Azuma也強調沒有事物是所謂的永恆，他認為人類已經被太多慾望給包圍，且製造出過多的浪費，因為我們並不需要這麼多東西。

Makoto Azuma , via freundevonfreunden

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「花朵是非常天然的產物，當我們把植物拿來創造藝術，我認為必須加上一些人造質感的對比，因為這個組合反而能襯托出大自然的美麗，並提醒人類自己在地球上是多麽突兀。」

 

「式1 × The Buzludzha Monument」via azumamakoto

 

關於殘暴的美

有著「時尚圈最有智慧的」美譽的比利時設計師Dries Van Noten，對於鮮花的熱愛其來有自，多年來他不斷創造出堪稱經典的作品，其背後的故事都值得我們去思考。兩年前這位安特惠普六君子成員，就已經跟Makoto Azuma有了合作經驗，他將東信的花卉攝影做大型輸出，包覆巴黎的Musée Les Arts Decoratifs（裝飾藝術美術館）整個展場，襯托出當季主題。

Flower visual work: The garden room of Dries Van Noten ‘Inspirations’ ,via azumamakoto

Flower visual work: The garden room of Dries Van Noten ‘Inspirations’ ,via azumamakoto

本次在2017巴黎春夏時裝周系列上，雙方合作更加契合，T台上23樽冰磚裡頭，密封了精心安排的鮮花裝置，而這些藝術作品也成了設計靈感來源，Dries Van Noten表示：「這是美的一種詮釋，就像你可以在瑪丹娜的歌《Frozen》中找到美感，這些感動是原生於自己的內心，不需要太多解釋。」

 

「這一切都關於如何用殘酷的方式去看待事物，這些花卉短暫地倚靠冷凍保持美麗，但終究會在同一時間失去生命。」

 

資深評論家Tim Blanks寫道：「凍住的冰塊暗示了時間的暫停，這也是Dries對時裝做的事。本季系列凍結了不同世紀：維多利亞時代主婦的泡泡袖上衣，搭配曼森女孩的毛邊牛仔裙；和服包覆在百慕大短褲上，其它時空的正式得體與當代的邋遢隨意不斷並置出現。」他用凍來展示自己對服裝的熱情，以維多利亞時期為夢幻開端，呼應出花卉的倏忽即逝，那層疊而出的另類東洋風情，我們怎樣看也看不膩。

Flowers frozen in blocks of ice dotted the runway at Dries Van Noten,via WWD