首先，或許大家都會有個疑惑，為什麼他們都是「打版師（pattern maker）」？因為Comme des Garçons的中樞命脈便是創造服裝造型的製版部門，根據NHK紀錄片所述：「川久保玲是主線Comme des Garçons的唯一設計師，在這裏，打版師們的創意是格外值得關注的，這與其他的設計師有很大的不同，一般來說，打版師會根據草圖或是Mood Board來製作服裝，但在川久保玲這裡是不存在這些東西的，她會把自己所想的東西用簡單模糊的字眼傳達給打版師們，他們則透過川久保玲的話來自己設計並做出服裝造型。」

via kawakubosan.tumblr

Comme des Garçons總裁Adrian Joffe在接受《Bof》訪問時曾說：「在公司旗下工作數年並了解Comme des Garçons的價值後，川久保玲便問了他們是否要創自己的牌子…？」

1.渡邊淳彌（Junya Watanabe）

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大弟子渡邊淳彌（Junya Watanabe），在擔任過Comme des Garçons打版師後，於1992年在川久保玲的羽翼下開啟了屬於Junya Watanabe的篇章，他曾說：「我們因相信自己而向前邁進。（We move on by believing in our ideas.）」他的設計被描述成「科技版的高級訂制服」，並以此聞名時裝界，基於他的天馬行空和絕佳的剪裁，讓渡邊淳彌贏得最有前途的前衛設計師之聲望。

2. 栗原大（Tao Kurihara）

via NYTimes

栗原大（Tao Kurihara）則是在渡邊淳彌的教導下誕育而生，聖馬汀畢業的栗原大（Tao Kurihara），1997年畢業後一年便加入Comme des Garçons的時裝帝國，在Junya Watanabe旗下擔任打版師，她描述在這裡工作像是「創造是沒有妥協的」，在8年Junya Watanabe的歷練中，川久保玲將支線「Tricot」托付給她，渡邊淳彌則鼓勵她盡情發揮。於2004年，川久保玲邀請栗原大在Comme des Garçons的旗下發表小型發表會，隔年，31歲的栗原大開啟了自己的同名系列「Tao」。「Tao」給人的印象便是「浪漫、純真、可愛」，而川久保玲則曾在受訪時提到過：「栗原大的系列是好的，因富有概念性和年輕活力。」雖然普遍都看好，但2011年「Tao」也因為栗原大想改變生活（據說是婚姻的關係）和想專注在Tricot上，結束同名品牌，使得巴黎的天真可人兒唯有在Tricot中能夠相會。

 

3. 丸龍文人（Fumito Ganryu）

via Oki-ni

與高橋盾一樣是畢業於日本文化服裝學院（Bunka Fashion College），關於這點，他認為，「基本上，這裡會讓人在思考上非常的日式。」04年畢業後加入Junya Watanabe旗下擔任打版師。07年，「GANRYU」誕生。形容自己的同名品牌，丸龍文人表示：「我從不思考合身與否。」更貼切點來說，在《Oki-ni》的訪談中他說道：「比起說GANRYU是街頭時裝，我更喜歡稱它為『前衛思考的休閒裝扮』，這點縱貫了GANRYU的設計概念，意味著穿著它的人不走保守路線，喜歡嘗試冒險，會避免讓生活走向無聊的生活。這種“休閒裝”可以在任何場合穿搭，也是我所謂的“終極服飾”。」

 

4. 二宮啟（Kei Ninomiya）

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有別於上述學長姐，從比利時安特時安特惠普皇家藝術學院輟學的二宮啟（Kei Ninomiya），08年加入Comme des Garçons，四年之後便有了屬於自己的黑系列「Noir Kei Ninomiya」。二宮啟對黑有著深深的愛慕，是你少數能看到將黑玩的如此淋淋盡致的設計師，他曾說：「黑既是強烈又美麗的顏色，可以依其製作手法、技術和材質的不同，而有不一樣的變化。」其作品精緻且縝密，技巧更是達到高級訂製的層級，讓人每季都期待下回他的黑又將變出什麼樣的把戲。

 

5+6. 阿部千登勢（Chitose Abe）和阿部潤一（Junichi Abe）

夫妻兩人一同川久保玲的羽翼下成長，現已開創出各自的時裝品牌Sacai和Kolor。 阿部千登勢（Chitose Abe）曾在Comme des Garçons底下工作過八年，先是與渡邊淳彌在川久保玲（Tricot Collection）旗下擔任打板師兩年，爾後受邀加入渡邊淳彌的設計團隊，在她創立Sacai之前，先是迎來了第一個孩子，可因為家庭主婦生活過於無聊，在老公的一席話下，開始了自己的品牌生涯，她曾表示：「除了設計工藝還有將創意和商業結合之外，我在Comme des Garçons中學到最重要的就是把握住自己的價值體系，並藉由時尚將其表達。 」

丈夫阿部潤一（Junichi Abe）則先是在Tricot底下擔任打板師，直到渡邊淳彌開始了同名品牌Junya Watanabe後，阿部潤一也調轉到他的團隊。約莫4年半後，阿部潤一對於時尚圈的快速相當不能理解，便與朋友們自創品牌，試圖打造更能經過時間考驗的產品，但在2004年後便拆夥。阿部潤一繼續走自己路開創Kolor。關於在Comme des Garçons學到最重要的事，他說：「直到今天依舊影響的，就是在工作上的倫理標準和面對時尚的方式。」

 

7. Gosha Rubchinskiy

via highsnobiety

「目前Gosha Rubchinskiy品牌不再作為獨立的業務實體存在，Joffe為Gosha註冊了公司，並全資由Comme des Garçons所有。」此話在《Bof》一出，Gosha便成了Comme des Garçons的外傳弟子，甚至讓川久保玲能動身去看秀的目前也只有他。「二請」這個多才多藝的俄羅斯青年，即便沒學過服裝設計，可依舊被《Style.com（現為Vogue Runway）》評為與Raf Simons、Hedi Slimane、Rick Owens..等設計師並列「25位影響男裝設計最甚」的設計師之一。Adrian Joffe對於解放後俄羅斯相當有興趣，尤其是他們躍躍欲試的創作精神，Gosha 則成了那個上佳人選。

Gosha 曾表示，只做運動衫和運動褲的原因是因為當時沒錢，如今他在2017春夏佛羅倫斯男裝展（Pitti Uomo），為了向Giorgio Armani致敬獻出了西裝處女秀，更在2017秋冬將大秀搬回俄羅斯與adidas聯名，未來無可限量。

via kawakubosan.tumblr

在這顆大樹下，他們發揮屬於自己個性與美感的設計，其共同點就是，都找到屬於自己的定位，「他們渴望去創造不同的事物，其價值觀在影響整間公司，不僅僅只是衣服，而是全部的事物，這力量勢必得是全新的，要有創造力的。」Adrian Joffe如是說。

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許多人都好奇，嚴謹、高標準的川久保玲在這些弟子們中扮演何種角色？

Adrian Joffe在訪問時說：「川久保玲給予他們十足的自由，她會在發表前一天來看確認一下他們的作品，且不會做任何更動，會先跟他們討論策略、預算和政策（且隨時都可以向她發問討教），然後便放任他們自由發揮。」

丸龍文人對此表示：「比起指導，她更像是鼓勵我們獨當一面和用自身方式思考。」；二宮啟則讚道：「Comme des Garçons這間公司重視創意，帶著尊重，讓每個人在自己的創意上努力著，川久保玲女士用寬廣的視野來審視我的作品，從未在我系列作品完成前來過，因為沒有自由，就不會有有趣的設計。」