Frédéric Sanchez – 秀場音樂設計師的奧妙
秀場混音師Frédéric Sanchez
「我發覺我的工作最有趣的地方，就是設計師願意讓我進入他們的世界。對創作者來說，讓他人來表達自己的情緒絕對不是件容易事，只有帶著信任和尊重才能度過難關。我喜歡音樂的地方是它是一個媒介，帶著抽象的特質但人們又都能理解，還可以在腦海中產生屬於自己的畫面。」
1988年，Frédéric Sanchez的第一場時裝秀秀樂，與時尚隱形人Martin Margiela合作，場面的特殊，除了蒙著臉的模特兒，滿地踩著紅漆的忍著鞋印，還有就是Frédéric Sanchez在後台放置的麥克風正播送著幕後所發生的一舉一動。為了呼應Margiela的特立獨行，Frédéric Sanchez用錄音帶取代了混音，用剪輯電影的方式來製作配樂。
20多年過去了，巴黎長大的Frédéric Sanchez已是Prada、Miu Miu、Marc Jacobs、Comme des Garçons..等多個品牌的長期合作對象。已為極簡大師的他，對於「音景（Soundscape）」的概念酷愛不已，「彷彿在秀場上你沒注意到的某個層面，但或許幾個小時後，你又會突然想起來。就像香水停留在衣服一樣，聲音卻比畫面來的更豐富許多，如果有五個人在聽同個聲音，他們每個人都會有不同的見解，這就是我喜歡聲音的地方。」
音樂開啟了Frédéric Sanchez通往時尚的大門，從小便對Joy Division和New Order樂團酷愛不已，其專輯封面的設計者便是平面藝術家Peter Saville。在大學休學後，起先在戲院和歌劇院工作，而後成了時尚公關Michèle Montagne的助理，他回想：「那裡的環境聚集了所有創意能人，當時Michèle Montagne和Martine Sitbon合作（現為Rue du Mail的創意總監），她已快成為Chole的創意總監，其丈夫Marc Ascoli則是山本耀司的藝術指導。….而幾個月後，我理解到公共關係並非我的領域，因為我常在辦公室裡放音樂，有一次Martine對自己的配樂有所疑問，Michèle就對她說：『去問Frédéric吧，他很懂音樂。』然後她對我展示她的作品，我提供結合了許多專輯和點子，並想著說：『或許我能在這方面做點什麼。』」
為求精準完美，一個配樂的創作過程，需耗費將近40個鐘頭，還必須加上與設計師3~4次的會面。其工作室超過100個隨身碟，內涵多種音樂，起初從每天往唱片行“購物”，到現在Amazon和Ebay無間斷的下手，「我一直都在買專輯、電影和書，幾乎每天都在買，我常在看關於 “實驗性音樂” 的東西，從50年代、60年代到70年代，遇到看到不懂的便上網查，然後藉由藝術家了解另一個藝術家，突然間你的世界就變得更廣闊了。」
但工作上，Frédéric不認為自己是DJ、唱片商或是混音員，「我所做的是時尚，聲音的時尚。」他自詡為「Sound Illustrator」或許是因為從小看著祖父聽西班牙電台不知不覺地被影響，「我爺爺無法回到西班牙，那些音樂電台能讓他夢見他故鄉老家。」
與品牌的合作，首先從配樂的基礎著手，達成共識後向外延伸，「我們會從系列和造型來製作配樂，而妝髮、你想要模特兒所呈現的態度和場地，這些事物都是會影響配樂的重要元素。」但每個品牌不一，「像是和老顧客Miuccia Prada的話，通常會從奇妙的對話展開，我們聊衣服、時裝甚至政治和社會現象。但和川久保玲，她不會說什麼，她會藉由作品來和我溝通，像是2015春夏的秀，她簡單的給我一個開頭 “紅色”。」
而在時尚界所學到的事物，「你一定要會變通，最好是要快和適應力強。如果是舞台劇或是電影，你有大概八個月去準備，但在時尚界，沒有演練的機會，一切有點像是奇蹟使然。」因為自己對「獨特性」的堅持，曾經在幾乎快完成Louis Vuitton（by Marc Jacobs）配樂的前一天，發現和Gucci「撞音」，隔天便將配樂全部換掉，甚至在Marni的秀上發生過機器故障的慘劇發生。
因為音樂版權的關係，通常網路上所呈現的時尚秀影片已被二度編輯，唯獨現場觀看和Live直播才有辦法感受，「人們在網路上所聽到的並非現場所感受到的，在那個大空間中，和螢幕上的感覺又是不同，致使我在網上搜尋我的作品時，都希望我能多做點什麼，像是替從螢幕體驗時裝秀的人著想這點，我覺得能做的事情還有很多。」
