常聽人說：「現在時裝到底在搞什麼？為什麼我都看不懂？」，

或者「為什麼現在衣服都了無新意？這季到底該穿什麼？」

其實時尚這產業就像古典音樂一樣，

需要一段時間的醞釀發酵，才能感受到其中的奧妙。
「如果覺得時尚太無聊，可能因為以前太有趣」，

會下這個標題並不是否定現有的設計，而是鼓勵大家溫故知新，

不可盲目求新求異，走一段路之後記得回頭看看過去的痕跡，

擷取過程與記憶，同時培養自己的更深厚的美感與鑑賞能力。

第一回，我們介紹Alexander McQueen，

這位熱衷打破傳統伸展台模式的時尚鬼才，

讓人印象深刻的秀展包括2005年西洋棋模特兒，以及2006年的投影Kate Moss；

而距離現在20年前的Dress No.13更是率先將自動機械帶進伸展台的經典。

過程由名模 Shalom Harlow身着白素裙上場，

當舞台開始旋轉時，旁邊兩隻機械手臂就不斷往她身上噴上顏料，

楚楚可憐的模特兒，還不斷表現出極力抵抗卻又無法阻止冰冷機械的模樣，

表達出Alexander McQueen野蠻的美麗（Savage Beauty）。

這個組合靈感來自藝術家麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）創作，

兩支互相射擊血紅色油漆的獵槍《 High Moon ,1991》，

並且花上一個星期去撰寫機器程式。

事後模特兒 Shalom Harlow 回憶起這段記憶表示：

「這秀在某種程度上有點像是具侵略性的性經驗‧但Alexander在排演的時候並沒有給我太多的限制，

他想盡可能少干預，並讓我盡可能有最真實的自發表現。」